The Secrets of Casinos (XXXI) The art in the Nevada desertSECRETELE CAZINOURILOR (XXXI) – Arta din deșertul Nevadei 4q555j

  53j6m

Beyond Vegas’ colored lights and its gambling and entertainment stories, hidden in the Nevada hot sand, modern art works can be found, ired and interpreted.

There are modern and contemporary works of art, that allow the viewers to form their own perspective before disclosing the idea from which the creator started. Reunited, all of them can demonstrate one single thing, that, there, in the desert, there are many secrets that are searching for their way in the world culture, being much to valuable to remain hidden under the local dust. However, from all of them, the most impressive seems to be the Seven Magic Mountains, raised with the (as well) of one of the largest casino operators in Las Vegas.

10 miles south of Las Vegas, seven colored boulder towers give life to the gray Mojave desert. The “Mountains” measure between 9 and 10.5 meters, and the work is an explosion of shape and color which symbolizes the presence of man in an arid and lifeless space, as it was imagined by the Swiss artist, Ugo Rondinone. This way, the author takes a critical position against the simulation of destination, such as Las Vegas. Visible from the entire desert, physically and symbolically, the work is located halfway from the natural attractions and the artificial ones. The natural ones are the mountains, the desert and the Jean Dry Lake, and the artificial ones are represented by the highway and the constant flow of traffic between Los Angeles and Las Vegas. Occupying a space between the silence of the Nevada desert and the constant flow of people traveling between Los Angeles and Las Vegas along the 15 interstate highway, the totemic shapes remind us of boundary stones that mark the way for those who through such unfamiliar landscapes.

“The Seven Magic Mountains create both continuities and solidarities between the human, artificial and natural nature, then and now”, stated Rondinone.

Who is Ugo Rondinone 6w6x

Ugo Rondinone is a Swiss artist born in 1964 in Brunnen, who lives and works in New York. He has embraced a vast range of fluid shapes and media means. Allowing himself to be so formal, Rondinone creates the conditions for an expansive and emotional range. His works have become known for the capacity to channel both psychological expressiveness and a profound understanding of the human condition and the relationship between man and nature. Simultaneously referring to the natural world, to romance and existentialism, his works encapsulate a mental trinity, on which art has been leaning for more than 20 years.

Rondinone’s works of art vary from bi-dimensional painting, to wax sculptures. Known for the installation of the anthropomorphic stone sculptures in Rockefeller Plaza in New York, in 2013, the artist expands his sculptural exploration of the physical space beyond the traditional limits of the gallery’s walls or even of a public beach, through Seven Magic Mountains.

The work was finalized after a process which took over four years. From the negotiation with the public authorities as to obtain authorizations, to the elaboration of engineering modalities specific to the installation and to increasing funds – already significant enough – necessary for the installation of the first earthworks accomplished in more than 40 years.

Art redefines the identity of the places, and the Seven Magic Mountains consolidate the identity of Nevada, as a place in which the works of interesting artists are celebrated and ed, and draw attention to the city of Las Vegas, as it evolves in a city known for arts, as well.

The exhibit was opened on May 11, 2016 and, initially, it was said that it would be opened for two years. Due to the incredible success of the Seven Magic Mountains, the artist expressed his wish that the work remain in its current site, and the producers worked on an expansion plan, so that the mountains remain standing and visible for many years to come. At the end of 2018, the Territory Management Office issued an extension for the work’s permit, for another 3 years. Therefore, the Seven Magic Mountains masterpiece can be ired until 2021.

The works of art, a must see in Nevada 3e3a1p

One of the most sought after works of art is The Last Supper, by Albert Szukalski, located in the city of Beatty. Placed in an unknown place, the piece represents a fantastic story of the famous painting by Da Vinci. Only that, this time, the faces of Christ and the apostles have been eliminated, and only the floating shirts have remained. The sculpture, installed in 1981, was intended to keep for at most two years, but miraculously, it is still standing, now accompanied by other gigantic statues.

The generator is another famous work in Nevada. It is hard to tell exactly what is done within the Generator, a communal workshop in Sparks. Medicinal plants gardens, hot air balloons, giant marionettes, dinosaurs and of course, sculptures and massive installation vehicles for the annual Burning Man festival, have left the work space. The Generator and the projects created within it are funded, mostly, through donations and grants. Tools and work are offered voluntarily, as well. This represents a social-economic change that appears in Sparks and the greater Reno area.

Arta din deșertul Nevadei

“The smallest large city in the world” is populated by technological innovations. This is obvious at microcosmic level in The Generator: the artists are given a work space designated within discrete stations for wood processing, agriculture, bronze casting, painting etc. and functions as a hive, in order to each other.

Second World War veteran and police officer Frank Van Zant moved to the desert outside of Imlay city, renamed himself “Chief Rolling Thunder” and started creating the Thunder Mountain Monument. Using sand, cement and old iron, Van Zant created a house, a small three story house and a massive sculpture park. He died in 1989 and left the monument to his son, who cleaned it and opened it to visitors. Some donated for the monument.

Hidden behind the Louis Vuitton store in Las Vegas, we find James Turrell’s “Akhob”. Opposed to the luxury bags store’s fluorescent shelves, the art installation is a series of circular openings that lead to two huge rooms, filled by “luminous fields”. Visitors are bathed in gentle, brilliant light. The vibrant colors move imperceptibly from one to the other, in a 24 minutes cycle. Sometimes, the light combination makes it impossible to find the door through which you just came in.

The Nevada Art Museum is the only state accredited art museum, although its collection is sufficiently large enough to fill several institutions. The museum has over 2,000 works of art, the oldest dating back to the XIX century. However, the curators, instead of organizing the collection by style or shape, present the works in a manner in which the relationship between man and its environment is examined. The pieces include everything, from aerial landscapes photography, to the traditional paintings showing women in animals in nature.

Heizer’s City, the largest terrestrial work 461w26

There are, however, works of art which have been started and are yet to be finished, which cannot be visited, only ired by means of Google, such as Michael Heizer’s City, a work which is supposed to be the largest on land and which is to keep until at least the year 3,000. the “City” is a perseverance story, started in 1972, on private land and which was threatened to disappear, and what saved it from disappearing was president Barack Obama declaring it a protected area. Michael Heizer is also known for Dooble Negative, a line cut in stone at the Jean Dry Lake, toward the Mormon Sea.

Dincolo de luminile colorate ale Vegasului și de poveștile sale legate de jocurile de noroc și entertainment, ascunse în nisipul fierbinte din Nevada, lucrări de artă modernă pot fi întâlnite, irate și interpretate.

Sunt forme de artă modernă și contemporană, care permit privitorului să-și formeze propria concepție înainte de a-i fi dezvăluită ideea de la care a pornit creatorul. Reunite, toate pot demonstra un singur lucru, că acolo, în deșert sunt multe secrete ce-și caută locul în cultura mondială, fiind mult prea valoroase pentru a rămâne ascunse în praful local. Dintre toate însă, parcă cea mai impresionantă lucrare de artă este Seven Magic Mountains, ridicată (și) cu sprijinul unuia dintre cei mai mari operatori de cazinouri din Las Vegas.

La 10 mile sud de Las Vegas, șapte turnuri de bolovani colorați dau viață cenușiului deșert Mojave. “Munții” au înălțimi cuprinse între 9 și 10,5 metri, iar lucrarea este o izbucnire de formă și culoare ce simbolizează prezența omului într-un loc arid și fără viață,  așa cum a fost imaginată de artistul elvețian Ugo Rondinone. Autorul ia astfel o poziție critică la adresa simulacrului de destinație cum este Las Vegas. Vizibilă din întregul deșert, și fizic și simbolic, lucrarea este situată la jumătatea drumului dintre atracțiile naturale și cele artificiale. Cele naturale sunt munții, deșertul și Lacul Secat Jean, iar artificialul este dat de autostradă și fluxul constat al traficului dintre Los Angeles și Las Vegas. Ocupând un spațiu între liniștea deșertului Nevada și fluxul constant al oamenilor care călătoresc între Los Angeles și Las Vegas de-a lungul autostrătii interstatale 15 formele totemice amintesc de bornele de piatră care marchează calea pentru cei care străbat peisaje atât de nefamiliare.

„Șapte Munți Magici provoacă atât continuități cât și solidarități între natura umană, artificială și naturală, atunci și acum”, declară Rondinone.

Cine este Ugo Rondinone 6i4l6y

Ugo Rondinone este un artist elvețian născut în 1964 la Brunnen, însă trăiește și lucrează la New York. A îmbrățișat o gamă largă de forme fluide și mijloace media. Pemițându-și să fie atât de formal, Rondinone crează condițiile pentru o gamă expansivă și emoțională. Lucrările sale au devenit recunoscute pentru capacitatea de a canaliza atât expresivitatea psihologică, cât și o profundă înțelegere a condiției umane și a relației dintre ființa umană și natură. Referindu-se concomitent la lumea naturală, romantism și existențialism, lucrările sale încapsulează o trinitate mintală, pe care și-a sprijinit arta de mai bine de 20 de ani.

Lucrările de artă ale lui Rondinone variază de la tablouri bidimensionale, la sculpturi de ceară. Cunoscut pentru instalarea sculpturilor din piatră antropomorfică din Rockefeller Plaza din New York, în 2013, artistul își extinde explorarea sculpturală a spațiului fizic dincolo de limitele tradiționale ale pereților galeriei sau chiar de o plajă publică prin Seven Magic Mountains.

Lucrarea a fost ridicată după un proces care a durat mai bine de patru ani. De la negocierea cu autoritățile publice pentru obținerea de autorizații, la elaborarea modalităților de inginerie specifice instalării și la creșterea fondurilor –  și așa semnificative – necesare pentru instalarea primelor lucrări de terasament realizate în mai mult de 40 de ani.

Arta  redefinește identitatea locurilor, iar Șapte Munți Magici întăresc identitatea din Nevada ca un loc care sărbătorește și sprijină lucrările artiștilor interesanți și atrage atenția asupra orașului Las Vegas, deoarece evoluează într-un oraș cunoscut și pentru arte.

Expoziția a fost inaugurată pe 11 mai 2016 și, inițial, s-a spus că va fi deschisă doi ani. Datorită succesului incredibil a celor Șapte Munți Magici, artistul și-a exprimat dorința ca lucrarea să rămână în actualul sit, iar producătorii au lucrat la un plan de extindere pentru ca munții să rămână în picioare și să fie vizibili mulți ani de acum înainte. La sfârșitul lui 2018, Biroul de Management al Teritoriului a emis o prelungire a permisului pentru operă pentru încă trei ani. Așa că opera Seven Magic Mountains va putea fi irată până în 2021.

Lucrări de artă must to be see din Nevada 4v703q

Una dintre cele mai căutate lucrări de artă este Cina cea de taină, a lui Albert Szukalski, situată în orașul Beatty. Așezată într-un loc necunoscut, piesa reprezintă o poveste fantastică despre faimoasa pictură a lui Da Vinci. Numai că, de această dată figurile lui Hristos și ale apostolilor din celebrul tablou au fost îndepărtate, și au fost lăsate doar cămășile plutitoare. Sculptura, instalată în 1981, a fost prevăzută să dureze cel mult doi ani, dar în mod miraculos rămâne în continuare, fiind acum însoțită de alte statui gigantice.

Arta din deșertul Nevadei

Generatorul este altă lucrare celebră din Nevada. Este greu să spun exact ce se face în interiorul The Generator, un atelier comunal în Sparks. Grădini de plante medicinale, baloane cu aer cald, marionete gigantice, dinozauri și, bineînțeles, sculpturi și vehicule masive de instalare pentru festivalul anual Burning Man au ieșit din spațiul de lucru. Generatorul și proiectele realizate în interiorul acestuia sunt finanțate în mare parte prin donații și granturi. Instrumentele și munca sunt, de asemenea, oferite voluntar. Aceasta reprezintă o schimbare socio-economică care apare în Sparks și zona mai mare Reno.

„Cel mai mare mic oraș din lume” este populat cu inovații tehnologice. Acest lucru este evident la nivel microcosmic în The Generator: artiștilor li se dă un spațiu de lucru desemnat în cadrul stațiilor discrete pentru prelucrarea lemnului, agricultură, turnarea în bronz, pictură, etc. și funcționează ca un stup pentru a se sprijini unul pe celălalt.

Veteran al celui de-al Doilea Război Mondial și ofițer de poliție Frank Van Zant s-a mutat în deșertul din afara orașului Imlay, s-a redenumit „Chief Rolling Thunder” și a început să creeze Thunder Mountain Monument. Utilizând nisip, ciment și fier vechi, Van Zant a creat o casă, o căsuță cu trei etaje și un parc masiv de sculptură. El a murit în 1989 și a lăsat monumentul fiului său, care l-a curățat și l-a deschis vizitatorilor. Unii au donat pentru monument.

Ascuns in spatele magazinului Louis Vuitton din Las Vegas este „Akhob” al lui James Turrell. Spre deosebire de rafturile fluorescente ale magazinului de lux cu genți, instalația artistică este o serie de deschideri circulare care conduc în două camere imense, pline de „câmpuri luminoase”. Vizitatorii sunt scăldați în lumină blândă, strălucitoare. Culorile vibrante se deplasează imperceptibil de la unul la altul, într-un ciclu care durează 24 de minute. Uneori, combinația de culori face aproape imposibilă găsirea ușii prin care tocmai ați intrat.

Muzeul de Artă din Nevada este singurul muzeu de artă acreditat din stat, deși colecția sa este suficient de mare pentru a umple mai multe instituții. Muzeul are peste 2.000 de lucrări de artă, cele mai vechi datând din secolul al XIX-lea. Însă, curatorii în loc să organizeze colecția în stil sau formă, prezintă lucrările într-un mod care examinează relația dintre oameni și mediul lor. Piesele includ totul, de la fotografierea peisajelor aeriene, la picturile tradiționale ale femeilor și animalelor în natură.

City-ul lui Heizer, cea mai mare lucrare terestră 195z4f

Există însă și opere de artă începute și neterminate încă, ce nu pot fi vizitate, ci doar irate cu ajutorul Google, cum este City al lui Michael Heizer, o lucrare ce se vrea a fi cea mai mare de pe pământ și care vrea să reziste cel puțin până în anul 3.000. “Orașul” este o poveste de perseverență, începută în 1972, pe un teren privat și care a fost amenințat cu dispariția și doar declararea zonei ca fiind protejată, de către președintele Barack Obama a scăpat-o de la dispariție. Michael Heizer mai este cunoscut pentru Dooble Negative, o linie tăiată în piatră în Lacul secat Jean, către Marea Mormonilor.